Dökk: Tecnología para canalizar emociones | Una charla con fuse*

Mattía realizó la dirección y producción ejecutiva junto a Luca Camellini, mientras Elena Annovi, a quien veremos sobre el escenario del Teatro de la Ciudad el viernes 13 de octubre, desarrolló la coreografía. Lxs tres están al frente de un proyecto que involucró a más de diez especialistas en software, diseño sonoro, ingeniería de hardware, video, iluminación y consultoría científica, en un proceso que tomó tres años antes del debut de Dökk en 2017.

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Este es un breve repaso sobre los retos, humanos y tecnológicos, de una de las presentaciones imperdibles de la Edición 19. Dökk, y todo lo que conlleva detrás y sobre el escenario, representa la esencia de MUTEK MX: experimentación y entrecruce de disciplinas para detonar emociones.

MUTEK: ¿Puedes decirnos qué significa Dökk para todo el equipo de fuse*?

fuse*: En 2015, cuando decidimos crear Dökk, no pensamos que sería tan complejo. El proyecto requirió alrededor de 5mil horas de trabajo y alrededor de tres años de producción. El principal desafío fue lograr la creación de una pieza teatral de casi una hora, en la que todo el montaje escénico estuviera caracterizado por paisajes digitales generados en tiempo real, adaptándose a los movimientos de la bailarina. El objetivo era crear un proyecto que fuera un híbrido entre un espectáculo de danza y una instalación multimedia inmersiva, donde todos los elementos escénicos, incluida la bailarina, fueran percibidos por el público como una entidad unificada.

Más allá de los aspectos técnicos y coreográficos, un elemento adicional de dificultad fue crear una dinámica narrativa que pudiera mantener un alto nivel de engagement emocional por parte de la audiencia a lo largo del espectáculo, y al mismo tiempo producir algo que pudiera resistir el paso del tiempo. De hecho, trabajar con tecnologías avanzadas conlleva el riesgo de que, si el proyecto carece de alma y significado, fácilmente quede obsoleto al cabo de unos años. El hecho de que Dökk siga girando por el mundo después de casi cinco años es una de nuestras mayores satisfacciones porque significa que este proyecto logra conmover emocionalmente al público más allá del asombro que puede generar el uso de tecnologías avanzadas y novedosas en un espectáculo.

“Trabajar con tecnologías avanzadas conlleva el riesgo de que, si el proyecto carece de alma y significado, fácilmente quede obsoleto al cabo de unos años.”

MUTEK: En Dökk colaboran con una bailarina y con tecnología a partes iguales. ¿Qué nos pueden contar sobre lo que aportó esta mezcla al proceso creativo y al resultado final?

fuse*: Creo que para Elena Annovi, la bailarina y coreógrafa que nos acompañó en la creación de Dökk y que actuará en MUTEK MX, fue una experiencia creativamente diferente a todo lo que había hecho hasta ese momento. La producción de Dökk se desarrolló con líneas de tiempo y ritmos completamente distintos a los estándar, porque absolutamente cada gesto sobre el escenario desencadena una reacción visual y/o auditiva que ha sido planificada, coreografiada y ensayada cientos de veces. Cada vez que algo cambiaba en la coreografía, la música o los elementos visuales, tenía un impacto en todo lo demás, y esto ocurría muchas veces durante los ensayos teatrales, que estaban marcados por largos tiempos de espera para Elena. Estos tiempos de espera fueron necesarios para que lxs programadorxs ajustaran los componentes visuales al movimiento, con el objetivo de conseguir un resultado final fluido y coherente.

MUTEK: Dökk es uno de los proyectos de fuse* que ha tenido más presentaciones internacionales ¿Cómo perciben la recepción del público a lo largo de estos 5 años de giras?

fuse*: A lo largo de los años hemos tenido la oportunidad de presentar Dökk en casi todos los continentes y en diversos contextos, algunos de los cuales son bastante distintos entre sí. Como público han participado personas de culturas, géneros, etnias y edades muy diferentes, y ha sido fascinante observar que, efectivamente, existen lenguajes artísticos que son verdaderamente universales y que nos unen como seres humanos, a pesar de que tenemos historias y caminos que nos hacen diferentes.

“Con Dökk ha sido fascinante observar que, efectivamente, existen lenguajes artísticos que son verdaderamente universales y que nos unen como seres humanos”

MUTEK: ¿Algún consejo para lxs artistas experimentales emergentes que buscan incorporar tecnología y/o artes escénicas a su trabajo?

fuse*: Hazlo sólo si sientes un propósito, si el uso de cierto tipo de tecnología agrega valor al proyecto o te aporta valor a ti. El consejo es no incorporar tecnología a menos que sirva para transmitir un mensaje o significado de forma más eficaz. Trabajar con tecnologías avanzadas puede resultar muy estimulante, pero también puede generar un exceso de posibilidades que resultan realmente difíciles de gestionar. Por tanto, la recomendación, si pretendes integrar tecnología en un performance o instalación, es que te preguntes por qué quieres hacerlo. Una vez que encuentres una respuesta, esfuérzate por ser coherente con esa idea como guía cuando te enfrentes a la necesidad de elegir entre innumerables soluciones potenciales.