Hatis Noit & Orly Anan^JP+CO/IL

Hatis Noit

La profundidad emocional de la música de Hatis Noit responde al llamado que recibió a los 16 años durante una peregrinación a Nepal, donde descubrió el poder instintivo y natural de la voz humana. Escuchar el canto de una monja budista en la soledad de la montaña le mostró cómo la voz nos conecta con la esencia misma de la humanidad, la naturaleza y el Universo. Tras años de un diverso entrenamiento autodidacta, que repasa tradiciones vocales de Asia y Europa, así como técnicas de experimentación contemporáneas, la flama de inspiración de su adolescencia se transformó en la luz fulgurante del ep Illogical Dance (Erased Tapes, 2018) y su álbum debut Aura (Erased Tapes, 2022), apenas el inicio de una trayectoria que ya está dejando una marca profunda escucha a escucha, y presentación tras presentación.

Hatis Noit nació en la región de Hokkaido, Japón, pero desde hace unos años reside y crea desde Londres, Inglaterra, movida que le ha permitido conquistar escenarios de numerosos festivales europeos y colaborar con artistas como Kevin Martin aka The Bug, Matmos, William Basinski y Safari Riot. Desde la fuerza de su voz y la poética de su nombre (Hatis Noit significa “tallo del loto” en el folclor japonés), Hatis establece una conexión entre lo terrenal y lo espiritual de la que podemos participar desde el simple acto de la escucha profunda.

Orly Anan

Orly Anan es una artista visual y directora de arte colombiana/israelí interesada en el misticismo implicado en la vida cotidiana. Actualmente experimenta con la intersección del ritual y la cultura popular, así como con el surrealismo antropocósmico. Su investigación la ha llevado a explorar las tradiciones de varios países como principal fuente de inspiración, además de aprovechar herramientas digitales y técnicas como la escultura, la gráfica y la indumentaria para recrear mundos, historias y personajes tan enigmáticos como coloridos.

A través de proyectos y colaboraciones recientes, Orly ha llevado su distintiva firma visual a grandes salas de museo y escenarios de festivales, al experimentar con formatos, técnicas y puestas en escena que hacen de su intrigante universo visual una experiencia para vivirse con todos los sentidos. Así creó la gran instalación inmersiva Salón Delicatessen para el MoM de Seattle y una nueva pieza de video-instalación para meditar a través de escalas cromáticas.