A propósito de la Segunda Ola de Artistas de la Edición 18, enfocada principalmente en creadorxs, estudios y colaboraciones en materia de arte visual, repasamos las experiencias inmersivas, instalaciones, diseño ambiental y más propuestas de arte y tecnología que nos aguardan en Nocturne 360.
En esta primera parte nos centramos en los Live A/V de esta Segunda Ola y en lxs artistas y estudios que realizarán la contraparte visual y de ambientación durante los performances de distintxs productorxs en las jornadas del jueves 24 de noviembre en el Museo Anahuacalli y el sábado 26 de noviembre en Quarry Studios.
Live A/V: Presentaciones audiovisuales en vivo
Conoce más sobre los performances diseñados específicamente desde la narrativa audiovisual, ya sea por artistas multimedia o en intercambios transdisciplinarios entre músicxs, productorxs, visualistas, coders, escenógrafxs y artistas experimentales.
µ-Ziq & ID:MORA UK+ES
2022 marca uno de los momentos más intensos e interesantes en la trayectoria de Mike Paradinas. Además de la reedición por el 25 aniversario de su emblemático Lunatic Harness (Planet Mu, 1997), este pionero del IDM nos entrega una extensa obra de estreno con el álbum Magic Pony Ride y sus EPs complementarios Hello y Goodbye, su regreso a Planet Mu después de 13 años. Este renacimiento, que trae nuevos matices emocionales al implacable y distintivo sonido de µ-Ziq, llega con un complemento visual perfecto, creado por el visualista experimental ID:MORA, y que tuvo apenas su premiere mundial en el icónico Lunchmeat Festival de Praga. Con un despliegue de personajes y lugares 3D surgidos del rincón más atípico y extrovertido de la imaginación de ID:MORA, las piezas del complejo rompecabezas sónico de µ-Ziq estallan en una experiencia audiovisual vertiginosa y cautivadora. Juntos, µ-Ziq & ID:MORA nos llevan por un necesario recorrido por el extremo opuesto de la oscuridad y la introspección: sí, una experiencia de vanguardia para sonreír, tripear, dejarse sorprender y ser feliz.
Concepción Huerta & z.vektor + Milena Pafundi MX+AR
Presentan Travelers
Travelers nos lleva a recorrer con los sentidos todo un nuevo ecosistema especulativo. Este espesor de formas, sonidos y texturas meta-naturales es el resultado de la alquimia entre tres artistas multimedia: los visuales de z.vektor, la música de Concepción Huerta y la ambientación lumínica de Milena Pafundi. Esta mixtura de medios digitales y análogos da vida a entes de botánica sintética que mutan bajo una densa e hipnótica narrativa sonora, en un ambiente con las condiciones óptimas para su constante evolución.
Como live performance, Travelers también se vive como la intersección ideal de la trayectoria de las tres artistas. Este año z.vektor ha presentado su apuesta por la arquitectura especulativa y los visuales generativos con grandes piezas y exhibiciones en espacios como el CCE México, mientras que Concepción Huerta estrenó el Harmonies from Betelgeuse (Umor Rex, 2022) tras su residencia en el Elektronmusik Studion en Estocolmo. Complementa esta experiencia Milena Pafundi, artista transdisciplinaria que además de visuales y cinematografía, ha realizado la iluminación para teatro, danza y otras artes vivas.
Rafael Anton Irisarri & Florence To US+UK
Presentan ATAARPHONOAK
Con ATAARPHONOAK, un nuevo performance del artista sonoro Rafael Anton Irisarri desarrollado en colaboración con la artista multimedia Florence To, el dúo entrega una visceral nueva pieza audiovisual cuyo concepto gira alrededor de la manifestación de las partículas solares entrando en la atmósfera de la Tierra, para revelar el movimiento oscilatorio de su órbita. Así, ATAARPHONOAK se disfruta como una experiencia audiovisual para explorar un pequeño rincón del Universo y, también, un documental de astronomía especulativa, narrado desde la experimentación aural de Irisarri y la cinematografía abstracta de Florence To.
El trabajo de Rafael Anton Irissari está principalmente asociado con la música post-minimalista y el drone, al explorar densas capas de reverb y delays, con un alto enfoque cinematográfico. Florence To es una artista experimental que trabaja con el espacio, la luz y el sonido como elementos para detonar respuestas cognitivas y emocionales específicas.
Guillaume Coutu-Dumont CA/QC
Presenta Les Empires
Les Empires es el nuevo álbum conceptual (pronto a lanzarse) y un Live A/V firmemente arraigado en la mitología, los recuerdos de los dibujos animados y las bandas sonoras de la infancia del compositor, percusionista y productor Guillaume Coutu-Dumont. Con sonidos retrofuturistas y muy sci-fi, Guillaume crea una atmósfera hipnótica y nostálgica, que nos recuerda a los veteranos del krautrock Manuel Göttsching y Klaus Schulze. Les Empires se presentó en la más reciente Edición de MUTEK Barcelona, con “percusiones delicadas y una repetición constante llevada al vertiginoso límite del loop y al borde del drop inexistente, que convirtieron esta hora de directo en un hechizo” que ahora llega a A/Visions 2.
Estudiante de electroacústica y percusión latina y clásica, Coutu-Dumont se introdujo en la escena techno y microhouse de Montreal, antes de marcharse a Europa, donde surgió su proyecto Guillaume & The Coutu Dumont, con el que explora influencias latinas, jazz y house. Desde su regreso a Montreal, Coutu-Dumont ha alternado varios proyectos en directo, especialmente como parte del trío Auflassen (que se estrenó en MUTEK en 2020) y el dúo Flabbergast, en colaboración con Vincent Lemieux.
Despliegue de imágenes e iluminación en escenario
Para la experiencia MUTEK, la parte visual de la experiencia audiovisual es tan relevante y compleja como la del sonido. Más que una proyección al fondo de un live set, en el Festival, la contraparte de video, iluminación y diseño escenográfico se vive como una meticulosa colaboración creativa que cobra vida en tiempo real. Conoce a lxs artistas que comandarán este viaje por lo más aventurado del diseño visual en simbiosis con la diversidad sónica que presenta Nocturne 360.
MAOTIK FR
Mathieu Le Sourd aka MAOTIK, es un artista digital francés centrado en la creación de entornos inmersivos, instalaciones interactivas, esculturas arquitectónicas digitales y representaciones audiovisuales que juegan en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. En los últimos años, su trabajo se ha presentado en festivales internacionales e instituciones de todo el mundo. Sus piezas y performances también son parte esencial en la historia de la Red MUTEK desde sus inicios.
Melissa Santamaría MX
Las posibilidades infinitas del arte generativo son el lienzo sobre el que Melissa Santamaría despliega su imaginación sinestésica. Colores, movimiento y texturas psicodélicas que fluctúan para complementar/contrastar sonidos, espacios arquitectónicos y emociones. Con un estilo envolvente, vibrante y que retoma aspectos naturalistas desde una óptica muy alien, la firma visual de Melissa Santamaría puede encontrarse acompañando a una impresionante diversidad de actos musicales que va de Actress, Andy Stott y Flying Lotus, a Warpaint y Ty Segall.
MFO DE
Con una equilibrada mezcla entre nuevos medios y tecnología de antaño, Marcel Weber aka MFO construye complejos entornos visuales. Proyectores analógicos, celuloide, espejos, pintura, químicos y alquimia digital: desde 2001, MFO fusiona imágenes, luz y espacio en potentes conceptos visuales para live A/Vs, escenografías, videoarte e instalaciones. Así, MFO se ha vuelto un elemento clave de la experiencia en festivales de vanguardia como CTM, MUTEK, Unsound y como parte del equipo de Berlin Atonal, donde realiza la dirección de luces y visuales. Su estilo profundo y evocador también ha sido parte de expos en espacios como The Barbican, Centre Pompidou y el CERN. En la Edición 18 de MUTEK MX podremos disfrutar su arte por partida doble: primero como parte del Live A/V de Caterina Barbieri junto a Ruben Spini en A/Visions 2 (Jueves 24 de noviembre en el Museo Anahuacalli) y como parte de la intensidad visual de Nocturne 360 (Sábado 26 de noviembre en Quarry Studios).
Ruben Spini IT
Tras su colaboración con MFO para crear la atmósfera visual del Live A/V de Caterina Barbieri en A/Visions 2, el artista multimedia Ruben Spini también trae su estilo etéreo e intoxicante a Nocturne 360. Además de su colaboración a largo plazo con Barbieri, para quien ha creado además todos los videos y visuales desprendidos del álbum Spirit Exit, Spini es editor y escritor, con formación en ingeniería de software. Esta aproximación multidisciplinaria se traduce en una obra que, desde lo visual o lo textual, explora la relación entre comunicación, percepción, poética y teoría de la información.
JS Baillat CA/QC
Jean-Sébastien Baillat es parte fundamental de la historia reciente de MUTEK MX. Es la mente detrás de gran parte del diseño de escenarios, iluminación y visuales del programa Nocturne desde 2013; también ha presentado live A/Vs como Baya y como Baillat, Cardell & Fills. Su desbordada imaginación visual, que lo ha mantenido a la vanguardia durante quince años de trayectoria y le ha valido más de 160 premios internacionales, ha acompañado incontables live performances y DJ sets dentro de la red de festivales MUTEK, volviéndolo parte fundamental del espíritu innovador de esta plataforma.
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